Art Basel се отличава с почти всички жанрове на изкуството, но едно от любимите ни е скулптурното изкуство, независимо дали става дума за стенопис, самостоятелна скулптура или инсталация. Докато се обръща към вас, всеки от тези стилове е чудесен начин да добавите дълбочина, интерес и може би цвят на вашето жизнено пространство. Ние извадихме нашите набори от последния Арт Базел Маями 2016.
ImageImageImageImageImageImageImageНякои от най-интересните парчета използват намерените елементи. Той използва празни кутии за газ, моделирани в силуета на Съединените щати. Някои от тях дори изглеждат с лице. Това е работа, която предизвиква интерес и повдига философски въпроси.Мънистата хартия е украсена, боядисана и внимателно увита около малки парчета стиропор, които са умно подредени от Kwang-Young Chun. Полученото голямо произведение на изкуството има невероятен цвят, дълбочина и текстура. Въпреки че са стени, те предават усещането за драматична дълбочина, като миниатюрен планински пейзаж.ImageImageВъпреки че забелязахме по-малко парчета "мебели като изкуство" в изданието за изкуство Базел Маями през 2016 г., открихме няколко интригуващи творби. Тази столска скулптура е от родената в Америка Рита Макбрайд, чиито творби попадат под много етикети, включително промишлен дизайн, скулптура, архитектура и инсталация. Често се фокусира върху манипулиране на мащаба и "конвенционалните асоциации на някои материали", пише Artsy.Image
Намирането на изкуство в обикновения корейски художник Do Ho Suh създава пластични скулптури, които реконструират предмети от дома му. Неговите реплики на различни размери на различни уреди и принадлежности от апартамента му на запад на 22-ра улица в Ню Йорк са направени от прозрачен материал върху тънка тел.
Колумбийският художник Дорис Соусидо е скулптор, чиито творби са съсредоточени върху сложни теми, свързани с историческите събития на масово насилие, травма, расизъм и колониализъм. Това парче бе представено от галерията на White Cube.Късният американски художник Доналд Джъд създава този минималистичен парче през 1967 г. Той е смятан за най-значимите американски художници след войната и е добре известен с големите си външни инсталации и проекти за дълъг интериор.Франческа Паскуали е италиански художник, който наблюдава природните форми и ги "превежда" в сложни работи и инсталации. Нейни творения често използват открити или рециклирани материали, включително промишлени материали. Знае за работата си, използвайки хиляди пластмасови сламки, и Pasquali създава и гама от парчета, използвайки неопрен.ImageИсабел де Обалдия има богат разнообразен произход в изкуството и учи в известното стъкло училище "Пилчук". Дъщеря на известния панамски художник Гилермо Трухийло, Де Обладия създава култури от животински форми. Това е нейният ягуарски трон, който е много текстурен.ImageСкулпторът от Ню Йорк Джоел Шапиро е известен с работата си, използвайки прости правоъгълни форми. С една проста геометрична форма на градирани размери и различни цветове, той създава зашеметяващи съвременни парчета.Хромните форми, както цветни, така и обикновени, се отличават с произведенията на Джон Чембърлейн. Той е известен със своите парчета, изработени от метален скрап и демаскирани, изхвърлени автомобилни части и промишлени отпадъци.Image
Ким Джоунс свързва работата с изкуството, скулптурата и рисуването. Известно е, че ходеше по улиците като "мюдман", покрит с кал, носещ покривка, изработена от пръчки, ленти и канапи, а лицето му беше покрито с найлонова риза. Това парче е война яке. - каза Джоунс Господин Мотли, "Когато нося структурите като Мъдман, мисля за себе си като ходеща скулптура. Ризите и якетата са продължение на тази идея - това са скулптури, които мога да нося, но и военни рисунки върху тях, така че те да станат пешеходна скулптура …. Военните рисунки са като примитивна компютърна игра … ръчно изтеглена компютърна игра. Носенето на тези якета е като да си мисля за гърба.
Модулните скулптури на инсталациите на миланския художник Лорис Секини използват организма като теза за творбите му, които изследват "еволюцията на изкуството във връзка с науките". В голяма част от работата си Цекини съставя стоманените си компоненти, за да приличат на алпинисти или кристални структури, Всички те предизвикват научно настроение, докато са визуално привлекателни, когато се приемат по номинална стойност.
MoreINSPIRATION
Вдъхновяващи арт акценти от Art Basel 2016Увеличете вашия декор вкъщи с идеи за творческа стена на изкуствотоСкулптурно изкуство, което създава илюзияImageТази арестуваща скулптура е от Марк Мандърс, който от 1986 г. насам работи върху една огромна поредица от парчета, наречени "Автопортрети като сграда". Скулптурите са усилията на художника да представи своята идентичност чрез обекти и текст.Галерия "Максим Майер" представи едно от малкото дигитални произведения на изкуството - видеото "Мечта Гилиган 2016", "Parts-whole". Живее в Лондон и Ню Йорк Сити, създавайки произведения на изкуството във видеото, изпълнителското изкуство, текста, инсталациите и музиката.Тази гениална работа се отличава с сграда, която всъщност е триизмерна. Добавя ново измерение към типичната фигура за стена.ImageЯпонският Kohei Nawa създава тези грандиозни същества в серията PixCell. След като избере обект, той е капсулиран в слой от сферични клетки. Получената работа има уникална повърхностна текстура и необичайна дълбочина, създадена с различни сфери.Всяка сфера е различно визуално преживяване. Нада формулира термина "PixCell" като риф върху пиксела, който прави цифрови изображения.ImageТази работа е модерна, но постига селски усещане. Нейното промишлено покритие и разнообразни форми са много привлекателни.Галерията "Томас Ербен" показва редица творби на художника на Бруклин Майк Клауд. Цветните парчета вдъхновяват смисъла на парчетата на художника. Обложките на Клауд представляват връзка със смъртта, главно смърт чрез окачване. Картините са балансирани на един ъгъл, частично висящи на стената с кожен колан. Това предполага хора, които са умрели от няколко вида обстоятелства.Роденият в Швейцария художник Уго Рондиноне създава всички видове изкуство, включително скулптури, които превръщат ежедневните предмети "като им дава изкуствена трайност, която подчертава и отрича тяхната нетрайност", пише Artsy.Повтарянето на модела, комбинирано с удивителната текстура, са удивителните черти на това парче от галерията "Ван де Вегхе".ImageImage
Галерията "Виктория Миро" включва тази скулптура на британския художник Конрад Шоукрос. Неговите "машинни" инсталации, всички имат научни референции и "са изпълнени с парадокс, абсурд и причудливост", според Artsy, Това е Shawcross "The Dapled Light of the Sun" (Проучване I), създадена през 2016 година.
Търсите ли да вдъхнете нов живот във вашия дом? Тези идеи за стенописи придават идеалното докосване на дизайна до вашето пространство, като отразяват вкуса и личността ви.
Имате ли проблем да решите какъв размер или тип декор на стена да изберете или как да закачите снимки? Тези идеи и съвети за стенни декори ще ви помогнат.
Първата седмица на декември обикновено означава началото на Коледния сезон - но за някои хора това означава поклонение в Маями, където глобалното изкуство и дизайн се сливат. Тази година Homedit ще Ви донесе най-новия дизайн и декор в дома от DesignMiami, Art Basel и асортимент от съпътстващи панаири - декември
Скулптурното изкуство е един от най-лесните начини за включване на изкуството в домашния декор. Вместо аксесоари, изберете малки скулптури, за да се насладите на рафтове или странична маса. Или да изберат голяма, свободно стояща скулптура, която да бъде централната точка на входна врата или хол. Homedit откри много забавни и фънки скулптури в седмицата "Арт"
С всяка следваща година, Art Basel Miami се разраства, благодарение на популярността и бързо нарастващия брой на конкурсите за съвременно изкуство в града. Тъй като събитието е станало кой е на изкуството, дизайна и модата, самата панаира е нараснала, привличайки повече от 82 000 посетители през 2017 г. Шоуто включваше 268
