Експресивно изкуство, голямо и малко, сред изкуството Базел 2017 Акценти

2024 Автор: Simon Jenkins | [email protected]. Последно модифициран: 2024-01-16 01:49

С всяка следваща година, Art Basel Miami се разраства, благодарение на популярността и бързо нарастващия брой на конкурсите за съвременно изкуство в града. Тъй като събитието е станало кой е на изкуството, дизайна и модата, самата панаира се е увеличила, привличайки повече от 82 000 посетители през 2017 г. Шоуто включваше 268 галерии от 32 държави, което ни затрудни да избираме шепа творби връхна точка. Независимо от това, тук има селекция от парчета, които привличат вниманието ни по една или друга причина.

Всяка година има поне едно мащабно парче, което завладява и тази година, мислехме, че това е това от Уго Рондиноне. Художникът е известен с еклектичната си работа, често с референции и цветове на поп арт, но също така и за произведения на мащаб като тази скулптура от бронзово дърво.

Най-известният художник на Китай може би е по-известен с инсталациите си - или с неговия политически и социален активизъм - но също така създава колоритни парчета като този автопортрет, направен в Легос. Автопортретът е подобен на 176-те портрета, които направи за шоуто си "Трейс", фокусирайки се върху хора, които счита за политически затворници и затворници на съвестта. Пикселистият вид е предназначен да привлича вниманието към снимките.

Друго колоритно парче беше полу-абстрактното акрилно и платно колаж върху дърво, нареченоTlazolteotl раждаот Александър Tovberg. Художникът казва, че съчетава мечтите си, европейската традиция и религия, за да излезе с неговите парчета. Чувството за парчето е трудно да се закрепи и това би било интригуващо за дома или офиса.

Когато вашето пространство се нуждае от добра доза от цветни неонови, погледнете американския художник Бевърли Фишман. Това е тяUntitled (храносмилателни проблеми), който се състои от uританска боя върху дърво. Нейните абстрактни работи са дискусии на технологиите и фармацевтичната индустрия. Фишман е резидент на известната Академия на изкуствата Кранбрук, където преподава от 1992 г. насам.

При смесването на изкуството и мебелите тази скулптура на родения в Дания Карл Манов трябва да провокира мисълта и обсъждането. От поредицата, наречена "Храни за хранене", това е скулптура, изработена от бюро, списания и елхово дърво. За да се оцени правилно, тази скулптура се нуждае от по-голямо пространство, където може да стои самостоятелно и да бъде обмислено.

Тази пухкава работа е направена от ръчно тъфтирана вълна от Каролайн Ахайнте, която работи в редица медии, включително текстил, керамика, щампи и акварели. Това е много тактилно парче, което колоритно - както и много от нейните творби - би донесло живот и текстура на голяма стена. Частите на Achaintre са предназначени да предизвикат духа на Карнавала и са наречени "едновременно игриво и абсурдно".

Скулпторът Чарлс Харлан е цитиран в книга като казва, че "глупавите предмети могат да станат произведения на изкуството просто като ги преместят някъде". Художникът трябва да знае, тъй като работата му се фокусира върху ежедневните промишлени обекти, които той пресъздава в нов контекст. Тази работа, наречена "Палети", се състои от камък, дърво, стомана и пластмаса. Докато тези обекти поотделно са светски, заедно те образуват интригуващо, макар и провокиращо събиране.

Късният италиански художник Дадамайно - който е истинското име Едуарда Емилия Майн - създава тази обществено заредена работа. Като социално изявление, за съжаление, това е за съжаление толкова актуално, колкото и денят, в който е създаден. Избирането да покажете този вид произведение е един от начините за изразяване на общественото мнение и може би провокира разговор с гостите, които посещават дома ви.

Тази голяма скулптура на стената на Даниел Бюрен е графична и драматична, характерна за произведенията на художника. Бюрен беше голям в Париж през шейсетте години и оспори конвенционалните понятия за това къде може да се види изкуството, пише Арти. Той спря да боли и започна да поставя вертикални ивици на всякакви структури в целия град. Това е неговият "Полихромен Висок Релеф на Даниел Бюрен" - алуминиева скулптура, която ще бъде най-подходяща за модерно и значително пространство.

Не можехме да не помислим за пеперудите и буболечките, които бяхме уловили и привързали, когато бяхме деца, когато видяхме всички тези игли. Колажите на Елиът Хъндли съдържат стотици изображения, отпечатани върху оризова хартия, заедно с други материали. Тази работа включва някои бутони и миди. Работата на Хундли се казва, че е вдъхновена от гръцките пиеси. Ще го окачим в хол или в някоя стая, където бихме могли да го видим през цялото време. Не можем да си представим, че е изморително да изследваме парчето, да откриваме различни образи и елементи, всяка от които с различни значения.

Фаусто Мелоти е известен със своите сюрреалистични скулптури, като този, наречен Контрапунто XI. Последият италиански скулптор работи с всички видове материали, включително метал, тел, гипс, керамика и дърво. Малката работа включва безтеглни малки форми, пригодени да се мотаят в хармония. Това е успокояваща малка скулптура, която също е игриво със своите малки метални топки и вълни от тел.

Тази антропоморфна скулптура е голяма рисунка. Boucherouite V на Francesca DiMattio е остъклена порцеланова и каменна чаша, която изглежда като фигура, но не е вярна. Нейните творби са информирани от ренесансовата и готическата архитектура, както и от моделите дантели и юргани, между другото.Зрителите продължават да обикалят скулптурата, очаквайки да открият лицето, търсейки предната част на парчето, но не е там. Много интригуващо.

Всички видове неонова изкуство могат да бъдат намерени в Арт Базел, но това беше интригуващо за неговата простота. Décrochage № 8 от François Morellet се състои от акрилна боя върху платно върху дърво. Морелет е работил в минимално и концептуално изкуство, е бил важен в развитието на геометричното абстрактно изкуство. Неон беше неговият избор. Според Artsy, Morellet каза, че "бяхме страстни за съвременните материали, които още не бяха" замърсени "от традиционното изкуство. Особено сме харесали всичко, което би могло да доведе до движение или светлина. "

MoreINSPIRATION

Вдъхновяващи арт акценти от Art Basel 2016

Идеи за творческо скулптурно изкуство от изкуството Базел 2016

Изключително атрактивен дизайн на дома от IDS Торонто 2017

Закачливата топка на Haegue Yang е невероятна не само заради нейния блясък и форма, но и за невероятните сенки, които хвърля по стените. Това е идеалното парче за минималистично пространство с достатъчно просто пространство за стена, за да позволи на сенките да направят изявление. Двойните медни ръбове създават интересни геометрични на стената, които се повтарят във всеки от аспектите.

Друг висящ висулка, който открихме, е тази недекларирана творба на Хорхе Пардо. Скулптурата на прахово боядисан алуминий включва светлини, висящи от закачалка със заострени дървени закачалки. Може би сме били привлечени от тях, защото те са по същество артистични осветителни тела от този кубински американски художник, чиито творби обединяват изкуство и дизайн. Това е зашеметяващо произведение на изкуството, което се удвоява като чудесна светлина.

Една от характеристиките на Art Basel всяка година е Kabinett, която позволява на галериите да представят индивидуален художник в кабините си в специално очертано пространство. Галерията "Зено X" включва Ким Джоунс и разнообразие от творби, включително тази риза. Джоунс стартира като изпълнител на изкуството с алтер-егото на Мудман, шаманоподобен пътник. Той се заби в кал и други органични неща и се появи на различни обществени места в Лос Анджелис. В Ню Йорк от 1980 г. Джоунс се фокусира върху теми, свързани с войната.

Ако искате да отидете за нещо splashy и колоритен, опитайте Мериам Хадад Le Parapluie Jaune. Маслената живопис всъщност е трипсис и има почти абстрактно импресионистично чувство. Можете просто да разберете младата жена и жълтия чадър на титлата. Това е щастливо парче, което ще освежи всяко пространство.

Може би това е къдренето, или може би това е дървото, но обичаме тези стени от норвежките изкуства Matias Faldbakken. Той използва "традиционните актове на вандализъм и неговите материали" за генериране на естетически форми, казва Artsy. Той може да бъде най-добре известен с работата си с черна лента в кимване към графити, но също така и за поредица с торби за боклук, черта чертежи в черен маркер на тъмни пластмасови торбички. Тези стени изглеждат по-малко хаотични и имат по-успокояваща естетика.

Удивително е, че можете да намерите произведения на Пикасо заедно със съвременните парчета в Art Basel. Всъщност това е една от радостите. Трябва да се възхищаваме и да подчертаваме тази работа и докато никога не бихме могли да си позволим едно пикасо, е перфектно да размишляваме върху парчето и да мечтаем да го поставим на стената на дневната.

Смесените медийни парчета са любими, а събирания като тях са особено интересни. Бразилският дизайнер Родриго Буено е известен най-вече с обзавеждането си, украсено с естествени материали. Тук обаче той е преобразувал една картина по същия начин. ОзаглавенМария Кечуа Каяпо, той е чудесен пример за неговото използване на градски отпадъци за създаване на неговото изкуство и новаторското използване на материалите в израза. Отново, това е провокиращо парче и изпълнено със смисъл.