Преглед на най-добрите инсталации в биеналето за дизайн в Лондон

2024 Автор: Simon Jenkins | [email protected]. Последно модифициран: 2024-01-09 07:32

Първото международно биенале на дизайна в Лондон е в ход. Не можехме да пропуснем възможността да предложим първа ръка за събитието, затова отидохме там и сега се върнахме и сме готови да споделим. Събитието започна на 7 септември и завърши на 27-и. Той следва модела на изкуството и архитектурните събития във Венеция и ще бъде последван от подобни събития по света. Темата, избрана за това първото издание, е Utopia by Design и се основава на книгата на Thomas More от 1516 г., в която авторът изобразява измислено островно общество в контекста на своите религиозни и политически обичаи.

Избраното място за събитието е Somerset House в централен Лондон, сграда, която е преоткрита и понастоящем е домакин на разнообразни културни изложби. Тук, на северния бряг на Темза, всички заинтересовани могат да се възхищават на инсталации и творения на водещи музеи и дизайнерски организации. Те се съсредоточават върху различни теми като устойчивост, замърсяване, миграция или социално равенство, предлагайки нови и свежи перспективи за тези концепции. Повече от 30 нации от шест съдържания са събрани тук и ще ви покажем няколко, които ни хванаха за окото.

САЩ - Залата за потапяне.

Представителите на Съединените щати представиха интерактивна инсталация, наречена The Immersion Room. Дизайнът се основава на концепцията за дигитализирани тапети, изобразяващи изображения от обширните архиви на Музея на дизайна на Смитсониън.

Таблицата на конзолата позволява на потребителите да създават персонализирана тапет и да я запазват, за да бъдат разгледани по-късно. Има общо 100 фонтани, предлагани от музея, всички предназначени за създаване на утопични декори и атмосфера.

Индия - Chakraview.

Идеята зад Chakraview е да създаде естествен диалог между митологията и съвременния дизайн. Стари и нови, миналото и настоящето се събират в една инсталация, базирана на кръгли форми, живи цветове и традиционни текстилни продукти.

Куратор Радзрей Патхи обяснява, че тази утопия е вдъхновена от седемте чакри и е предназначена да бъде духовна и прогресивна в същото време. Работила е със сценограф Султант Джаякришан, за да опише последователността на миналото и бъдещето на Индия и религиозното, социалното и политическото разнообразие, което определя страната.

Южна Африка - Отиум и Аледсия.

Утопията, създадена от представителите на Южна Африка на събитието, е красива смесица от свирепи и игриви. Инсталацията се нарича Отиум и Acedia и се състои от серия висящи легла или гнезда под формата на хищни животни като орка, пирана, крокодил или лъв.

Посетителите могат да се изкачват в гнездата, без да се страхуват от острите зъби. Те могат да видят игривата и сладка страна на всяко от тези животни, които представляват нещо по-дълбоко от това.

Основната идея на цялата тази инсталация е освобождението, което изпитва една нововъзникваща страна с драстична и сложна история. Дизайнът се опитва да ни накара да видим нещата от друга гледна точка и да се опитаме да погледнем отвъд удивителните изяви.

Италия - Бял флаг.

Италия избра да изобрази идеята за мир чрез интерактивна инсталация, която се променя с всеки ден от събитието. Проектът се нарича "Бял флаг", концепция, която беше преосмислена от 20 дизайнери в опит да създаде символ на глобалното примирие.

Огромна карта на света е в центъра на инсталацията. Всеки ден от събитието един от флаговете се премахва и се замества от обект, избран или създаден от един от дизайнерите. По този начин до 27 септември на картата няма да има бели знамена, а само колекция от предмети.

Докато приключи събитието, световната карта ще бъде напълно преработена. Инсталацията е представа за внимателното балансиране на утопията. Един ден има парче флаг на страна, а на следващия всичко е изчезнало и заменено с нещо съвсем различно.

Холандия - дизайн Диорама: Архивът като утопична среда.

Това, което виждате тук, е синя пяна диорама, създадена от Studio Makkink & Bey. Нарича се Design Diorama: Архивът като утопична среда. Инсталацията обединява предмети и сувенири, взети от дома на архитект Риан Маккинг и дизайнер Юрген Бей.

Тази необичайна автобиография се допълва от цифров архив, който има за цел да разкаже история за силата и отношението на предметите към света и да покаже как дизайнерите създават свои собствени архиви и как институциите събират история. Инсталацията става проект, пълен с копия на всички предмети, принадлежащи на дизайнерите и няколко други творци.

Австрия - LeveL.

Австрия донесе на събитието уникална кинетична светлинна скулптура с някои наистина интересни характеристики. Когато инсталацията е напълно осветена, светодиодните светлини са най-ярките, но когато се движи през стаята, този баланс се разрушава и нежните въздушни течения правят светлините помрачени.

Скулптурата ни показва колко лесно може да бъде нарушаването на равновесието и унищожаването на прекрасната утопия, като я изложим на действителността на ежедневието. Инсталацията покрива площ от около 40 квадратни метра, а идеята зад нея е над баланса, който споменахме точно сега.Проектантите разкриват, че идеята им за утопия е система, в която личната свобода и взаимната зависимост са тясно свързани и съпоставени.

Тайван - Етапия.

Това е Eatopia, място, където разнообразието се отпразнува в красив и спокоен декор на гората. Инсталацията е вдъхновена от сцена в книгата, която е в основата на темата на събитието. Опитът за хранене, описан в книгата, бе пресъздаден тук от архитекта Джак Уу и дизайнера Шикай Ценг.

Менюто, създадено за събитието, отразява идентичността на Тайван и вдъхновява посетителите да отразяват и образуват социални връзки. Идеята зад инсталацията беше да ангажира всички сетива и да събере хората на масата.

Албания - Блис.

С Блис, Албания насърчава посетителите да отразяват и взаимодействат с другите. Инсталацията е колекция от колонки и пейки от неръждаема стомана, ориентирани към централна точка.

Те са огледални повърхности, които отразяват околната среда и всичко около тях, приканвайки посетителите да бъдат приятелски настроени помежду си и да взаимодействат с другите. Това е инсталация, която показва необходимостта от обединение и която се опитва да формира разнообразна общност, идея, вдъхновена от последните миграции.

Великобритания - прогноза.

Проектиран за представяне на по-устойчиво бъдеще, инсталацията Forecast е създадена от Едуард Барбър и Джей Озерби и използва вятъра, за да оживее. Дизайнът е вдъхновен от историята на британската морска история и надеждата за бъдеще, което разчита повече на възобновяемата енергия.

MoreINSPIRATION

Утопийско море градове на нашето бъдеще?

Цели стени на библиотеки и рафтове от Event Architectuur

Дизайн Excel в Лондон на серията May Design

Голямата скулптура, задвижвана от вятър, се състои от поредица от вятърни мачти и въртящи се елементи, вдъхновени от метеорологичните инструменти и морските кораби. С тази инсталация Великобритания ни напомня, че можем да изградим собствена утопия и ние можем да започнем точно сега.

Куба - Parawifi.

Живеем в епоха, когато хората изглеждат да живеят точно във виртуалния свят, отколкото в истинския. Куба описва тази връзка чрез инсталация, наречена Parawifi. Това е модулна система от шушулки, предназначени за използване от потребители на смартфони, докато сърфират в мрежата.

Шишките могат да бъдат свързани, за да образуват кули и големи конструкции, които обединяват хората и образуват общности. Това е дизайн, който ни показва как всички сме свързани, дори когато изглеждаме сами и несвързани с външния свят.

Индонезия - Свобода.

Индонезия избра да покаже инсталация, наречена Freedome. Той е вдъхновен от азиатско-африканската конференция през 1955 г., която се проведе в Бандунг. На конференцията присъстваха 29 държави, които се споразумяха за декларация за световен мир и сътрудничество.

Този купол връща тази идея. Тя е изработена от косми и има плаваща купа на върха, която се движи и стои като символ на пространство без пространствени граници и политически принципи. Куполът като цяло представлява представителство на независимостта, равенството и мира.

Тунис - Пулсовата диаграма.

Пулсовата диаграма също се вдъхновява от книгата на Томас Море. 54-те пилона, които формират диаграмата, представляват 54-те града, споменати в книгата. Пилоните са свързани чрез греди, създадени с помощта на древна японска техника, което означава да удължи живота на дървото с помощта на огън.

Инсталацията е вдъхновена и от втора идея: тази, предложена през 60-те години от архитект Йоа Фридман, която представя мобилен град, изработен от плаващи конструкции, окачени на кокили и с минимален отпечатък. Тази инсталация показва крехкостта на такава структура.

Хърватия - утопичен колективен.

Хърватия беше представена от инсталация на име Utopian Collective. Тя се основава на идеята за сътрудничество и е свързана с многобройните начини, по които всички си взаимодействаме и работим заедно в ежедневието. Структурите, представени тук, имат дизайн, който е предназначен за съвместна работа.

Чили - стая за контракултура.

Стаята за контракултури, представена от Чили, разказва историята на интересен проект от 70-те години на миналия век, наречен "Киберсин". Инсталацията е проектирана от FabLab Santiago и е проектирана от Andres Briceno Gutierez и Tomas Vivanco Larrain.

Проектът Cybersyn е позволил на министрите да видят икономическата информация в реално време, така че това би им помогнало да вземат информирани решения. Това беше началото на една интелигентна общност, която се превърна в справка за съвременния свят на дизайна.

Русия - Откриване на утопията: Загубени архиви на съветския дизайн.

Русия ни връща назад във времето на периода на утопични проекти, създадени от руснаците. Инсталацията, представена в Лондон, се нарича Откриване на утопията: Загубените архиви на съветския дизайн. Става дума за времето, когато съветските дизайнери създадоха смели и мечтани проекти, вдъхновени от утопичните идеи за бъдещето.

Тазгодишният дизайн е представен като преоткрит архив, който отразява забравените проекти от VNIITE (съветски институт за техническа естетика) и SHKB (Soviet Design Studios).

Испания - VRPolis, гмуркане в бъдещето.

Испания ни отвежда 100 години в бъдеще във виртуален град, който използва нови технологии и проекти, вдъхновени от възникващите тенденции. Този проект се нарича VRPolis, гмуркане в бъдещето.

Филмът с 360 градуса виртуална реалност, представен тук, се опитва да предложи представа за това, което един умен град може да изглежда 100 години в бъдеще. Тя има за цел да ни представи среден град и може да се използва като инструмент от изобретатели и новатори.

Пакистан - Daalaan.

Сега се връщаме към идеята за социални взаимодействия и ще разгледаме инсталацията на Пакистан, наречена Daalaan.Вдъхновението за това идва от площадките на нашето детство и тяхната простота и чар.

Това всъщност е детска площадка, място, където всеки може да разгърне въображението си и да се върне във време, когато грижите за възрастни не съществуват. Тази игрива инсталация включва дървени столове и ръчно изработени произведения на изкуството, които насърчават посетителите да водят диалог и да споделят идеи.

Швеция - Weden.

Това е добре дошъл в Weden, инсталацията, създадена от представителите на Швеция за събитието. Името и всичко останало за него са съсредоточени върху "ние" и имаме за цел да предложим идеята за бъдещо общество, замислено като "мокропия". Проектът е резултат от сътрудничеството между 15 дизайнери и производители и се фокусира върху дребномащабно и неиерархично производство.

Австралия - пластични ефекти.

С пластичните ефекти, дизайнерът Броди Нийл се опитва да повиши осведомеността за петте трилиона пластмасови материала, които днес замърсяват нашите океани. Идеята ни напомня за времето, когато пластмасата е смятана за утопичен материал и показва колко драстично реалността може да се промени с течение на времето.