Срещал ли си някога един художник, който работи с мед? Среща TJ Volonis - талантлив базиран на Бруклин художник, който използва удивителни мебели и декоративни артисти медни тръби, Неговото описание ни помага да разберем интуицията му, която води до толкова много деликатно проектирани, силно изградени парчета: "Работата ми се съсредоточава върху зависимата връзка между цяло и сегмента и крехкия баланс между ред и разстройство. По-специално работя с модели - изобразяващи ги просто и изцяло, или през призмата на по-голям модел. "Неговата страст към този многостранен материал се трансформира в множество мебели като невероятна трапезна маса с дължина два метра.
Как започнахте в този бизнес?
Моят път към този бизнес първоначално беше непреднамерен и малко неконвенционален. Винаги съм обичал медта като материал - неговата гъвкавост и адаптивност към топлината. Аз бях сънувал начини да създам неща от него като екрани и осветителни тела, но никога не съм го вземал отвъд сценичния сцена на дизайна. Когато съквартирантът ми се оттегли, тя напусна една развълнувана масичка за кафе, която бе взела от контейнера. В момента нямах пари, за да го заместя, затова реших да счупя краката и да изградя нова база от медни тръби. Направих някои изследвания, купих необходимите материали от Home Depot, изготвих дизайн и го създадох. Бях доволен от резултата. По това време се занимавах доброволно с благотворителна арт аукционна изложба, която изтъква нововъзникващите художници. Направих още едно парче и го въведех под псевдоним. Парчето беше толкова добре прието, че спечели най-добре в своята категория и привлече вниманието на галерист, който участва в търга. Това ме насърчи да продължа.
Работил ли си винаги с мед или с други материали?
Досега съм работил само с мед. Все още има толкова много качества на материала, с който искам да експериментирам, че мисля, че ще се съсредоточа върху него за известно време.
Какви качества на материала сте направили да изберете да работите с мед?
Неговата топлина и нейната "елементалност" - тръбни тръби изглежда обхващат аспектите на метала, въздуха, водата, огъня, земята. Обичам как тя изразява красотата в различните си състояния (светла "нова пени" мед, леко потъмняла и обезпокоена от ударите, въздухът се окислявал до меден кафяв цвят, зеленика и други патини). Той прави лесно нагряване и може да реформира молекулните връзки, когато се нагрява. Харесва ми да взема медни тръби, които са предназначени за водопроводни инсталации и да ги задам отново, за да създам нещо изненадващо.
Колко часа отиват за създаване на функционално изкуство?
Тя се различава значително. За парче, толкова голямо, колкото трапезарията, стотици часове. За по-малка стенна монтажна скулптура 20-30 часа +.
Къде намирате вдъхновение за създаването на красивата си "поръчка отговаря на хаоса"?
Много от моите вдъхновения идва от самия Ню Йорк и неговата огромна индустриална инфраструктура. Комуналните системи като влаковете, мостовете и водопроводните системи са необходими, за да се създаде среда, която да е обитаема за едно работещо общество. Харесва ми да гледам това чрез художествена леща и да преосмисля, че е нещо красиво, освен предвидената полезност. Аз също съм вдъхновен от самия материал и собственото му чувство за изразяване.
Моля, напътствайте читателите на Freshome чрез творческия процес, който ви отвежда от идеята до крайния продукт - как работите?
Имам два ясно различни работни процеси. Едната е много по-съставена и умишлена. Когато създавам функционална част, тя трябва да бъде проектирана доста внимателно, преди да започне процеса на нейното изграждане. Дизайнът ще се променя по фини начини, докато напредвам, а самият материал информира дизайна. Другият процес е много по-отворен и флуид - това се отнася за монтираните на стена / нефункционални парчета. Започвам с основната концепция на парчето като някакъв образ или тема, които искам да създам в рамките на работата, да взема решение за грубите размери на парчето и след това да вляза и да започна да го изграждам. Отново материалът информира процеса и завършеното парче, но това взаимодействие е още по-важно в този стил на изграждане.
Улавяте красив цвят на материала - защо го предпочитате, да речем, лъскава мед?
Направих парчета, които играят с различните завършвания и състояния на материала. Някои, които съм оставил на въздуха, се окисляват, което създава много мек кафяв цвят с течение на времето, разпечатано. Други парчета, които съм запечатал веднага с лак, за да запазя маркировките за изгаряне и обезцветяването на факлата. И други парчета бях полиран и запечатани веднага след като завърши парчето, за да запази този нов пени блясък. Радвам се, че скоро ще започна да работя с галванопластика и принудителна патина. Металът е универсален по отношение на опциите за довършителни работи и намирам, че е красив материал във всички тези различни държави.
Изглежда, че разделяте работата на функционални и декоративни предмети - кое от тях е по-предизвикателно и възнаграждаващо и защо?
Всеки има свои собствени предизвикателства. От двата работни стила, толкова по-трудни са функционалните парчета.Често дори и с моя опит от материала, няма да направя това, което съм създал за него. След това трябва да си сътрудничите с материала и да излезете с едно взаимно задоволително решение. Наистина гледам на медните тръби като съ-създател на моята работа.
Какво научихте от работата с медни тръби?
Че всеки художник или занаятчия, който работи с физически материали, трябва да си сътрудничи със самите материали. Те имат своя собствена личност, граници и силни страни.
Вие сте самоук художник. Колко време харчите за изследване на вашата работа?
Някои, но не много. Предпочитам да бъда в студиото експериментирам. Понякога ще потърся инструкции как да постигна конкретен вид или манипулационна техника, но най-вече го разбрах, когато отида. Винаги съм искал да се обучавам с водопроводчик, за да науча повече формалните техники. Може би един от тези дни ще стигна до това.
Каква беше най-странната молба, с която трябваше да се занимавате?
