Естествените материали и историята на изработката създават сцената за Филипините, за да развият жизнена дизайнерска общност. Всъщност през последните четири-пет години страната провежда програма за позициониране на Филипините като център за дизайн в Азия.
Творчеството със сигурност бе изложено на показ, когато посетихме изложбата Design Philippines на ICFF 2015. От осветление и декор на стени, до маси, столове и мебели за спалня, шестмата филипински дизайнери, които участваха, показаха редица интересни и иновативни парчета. Кабината включваше работа от Бон Асо, Ито Киш, Кенет Кобанпу, Tadeco Home, Трибоа Бей Живот, и Вито Селма.
Попитахме дизайнера Филипините какво прави Филипините, и по-специално тези филипински дизайнери, толкова специални.
Защо да подчертаем Филипините?
Филипините са дестинация за продукти, които говорят за по-високо ниво на занаятчийство. Design Philippines е дизайнерско движение, което подхранва творчеството и оригиналността на глобално конкурентна и страстна общност от филипински дизайнери и занаятчии.
САЩ ли са голям пазар за филипинските дизайнери? Кои държави са най-големите пазари?
САЩ са голям пазар за всеки и навлизането на този пазар със сигурност е цел за дизайнерите по целия свят. Филипините не са изключение! Ние вярваме, че САЩ също идват да оценят забележителната изработка и качество, произхождащи от Филипините. Мисля, че страната става синоним на невероятно творчество и новаторски дизайн.
Защо избрахте тези шест дизайнери?
Техните индивидуални разкази се появяват от преживявания и решения с определено филипински контекст. Кариерата им в областта на дизайна на мебелировката на Филипините са били навигирани със силно усещане за социалния и физически архипелаг, който е тяхната страна. Чрез мебели, лампи, подаръци и домашни потреби, шестте изложители представляват различни пристигащи в глобалната общност на филипинските дизайнерски къщи; всяко пристигане е специална филипинска история. Заедно шестимата изложители въплъщават сложната реалност на Филипините и невъобразимите дизайнерски решения на нови проблеми в обществата, които преминават от миналото към бъдещето с неравномерно, но напрегнато темпо.
Попитахме всеки от дизайнерите за вдъхновението зад някои от най-интересните им колекции.
БОН-ACE
Ние търсим вдъхновение от природата. От вълните на морето до планинските текстури има безкрайни възможности. Природата, която е краен дизайнер, има толкова много концепции, от които да произтичат ", казва Бонганови. "Независимо дали става въпрос за цветове, форми и материални носители, тя има всичко. И като използва най-доброто средство в света, "човешките ръце", съчетаващи естествени и индустриални материали, направените парчета са несъмнено произведение на изкуството, наистина единствен по рода си предмет.
Най- Стол за яйца е едно игриво парче - "черупката" на стола е направена от черупки. Всъщност, морски дарове се появяват в много от продуктите на компанията.
Използваме миди, защото наистина обичаме различните нюанси, които дава, във всеки ъгъл, който се вижда, че дава различен блясък. Това е красотата на мидите, добави Бонганой.
раковини са също така важни за дизайна на тази маса за кафе. Изкривяването на частите от черупката напомня котлетът на океанската вода в един ветровит ден и стрелите в черупката предизвикват движение. Бон Асо произвежда акцент мебели, баня акценти, вази. купи, планери, огледала, лампи и тави. Фирмата разполага и с модна колекция.
Кенет Кобанпу
Намирам вдъхновение абсолютно навсякъде, от най-светските неща около мен всеки ден до най-екзотичните локалии, които съм привилегирована да посетя. Аз не гледам на тенденции много за вдъхновение. Вместо това предпочитам да абсорбираме широк спектър от приноси от архитектурата, модата и изкуството. Тогава аз просто вярвам на моите инстинкти и нека идеите ме водят ", казва Cobanpue. "Намирам, че непрекъснато търсейки вдъхновение навсякъде през цялото време, умът по някакъв начин става все по-открит, за да го открие, и идеите по-бързо протичат. Единственият общ фактор в моите парчета обаче е производственият процес, който е предимно ръчно изработен. Вдъхновението, което намирам в силата на човешкия дух, е едно общо, което никога няма да се промени.
Cobanpue беше вдъхновен от цветето за стола на Блум. Стотици фини шевове излъчват от центъра на стола.Линиите и меките гънки наподобяват венчелистчетата на тропическо цвете, буквално ви приканват да се установите в тази седалка. Столът е изработен от микрофибър, който е зашит над армиран от стъклопласт. Основата е от стомана.
Докато това парче може да има много по-твърдо вибрация от Бюмен стол, Dragnet е не по-малко драматичен. Той е вдъхновен от риболовните мрежи и е изработен от акрилна тъкан, която е усукана и обвита около рамка от неръждаема стомана. Подходящ за употреба на закрито или на открито, столът е част от колекция, включваща случайни маси и табуретка.
La Luna председател и османски е класическият шедьовър на Cobanpue за тъкане. Тъкани от ратанови ивици, столът се оформя върху обвивка от ратанова сърцевина и юта, която е пълна с пяна. Дизайнът е особено сложен, защото два различни стила на тъкане се събират безпроблемно около ръба на стола. Това парче демонстрира уменията си с ратан, който е добре познат материал.
Попитахме Cobanpue как той продължава да идва с проекти, които разтягат въображението, когато става въпрос за ратан.
Вярвам, че дизайнът е жив процес, който завинаги се трансформира в отговор на променящия се свят. Поради това работя усърдно, за да не се вмъкна в лична естетика, защото има тенденция към повторение. Инстинктивно проектирам, според моя вкус, който се развива заедно с това, което ме вдъхновява. Светият граал в дизайна на мебелите е естествен материал, който може да издържи на суровата външност, да издържи дълъг период от време и да издържи на тежка употреба. Силата, дълготрайността и цената играят важна роля при избора на материали. Също така, майка ми беше пионер в дизайна на мебелната индустрия и тя изобрети техника за работа с ратан, която все още се използва широко в индустрията днес, така че винаги съм бил наясно с невероятните ресурси около нас.
В парче, което е чисто забавно, не само функция, Cobanpue даде природа учудващо усукване в това малко извънгабаритно парче. Лифтовете, които се движат по стените на Зада председател са обвити в микрофибър и не само служат като опора - те дават на играчката своето игриво качество. Това окачване на стол ще бъде очарователно допълнение към всяка стая в къщата, без значение какъв е стилът.
Ито Киш
MoreINSPIRATION
Моята дълбока благодарност към филипинската култура, творчеството и майсторството винаги са били моят източник на вдъхновение. Повече от 7000 острова могат да ви предложат чудесно вдъхновение, което е оригинално и уникално, обяснява Киш.
Разнообразието на филипинската естетика продължава да процъфтява и става отделно, като гледа назад към своето наследство от различни гледни точки. Гледам какво са направили местните хора от Филипините през последните стотина години и дали са подходящи за нова аудитория. Моят дизайн винаги ще бъде за това кой съм и откъде идвам. Аз също съм вдъхновен от житейските преживявания и от начина, по който тя е оформила и ме е повлияла.
Базилиса на Киш колекцията се фокусира върху тъкане на ратан, наречена Solihiya, което е начин на живот във Филипините.
Можете да отидете на местния пазар и можете да видите кошници и други ежедневни нужди, които се прилагат тъкане на естествени материали. Това не е лесна молба и си спомням баба ми Басилиса на 70-годишна възраст. Тя извади стол за хранене в гаража и отново преплита седалката. Това е техника, която трябва да бъде предадена на ново поколение като част от кой и как живеем. Солихия е сложен плат, който е функционален и декоративен. Функционално, защото укрепва и поддържа обекта, върху който се използва; декоративна заради красотата, присъща на самата тъкан, и изящната игра на светлина и сянка, която произвежда. Добавянето към удара на парчетата е, че са били използвани различни модели солийски тъкани, всички откъснати от различни части на филипинския архипелаг, обяснява Киш
Най- Колекционерска колекция е първият за Киш и той го определя като определящ момент в кариерата си като дизайнер на мебели.
Исках да изляза с мебели, която ме представя като филипинец. Това беше култура и семейство. Тази колекция е вдъхновена от непосредствената вездесъщност на балюстрадите във финландския дизайн. Като деца, всички ги видяхме, използвани в седалките и другите мебели. Те бяха там във вентиланите, които позволиха на въздуха да тече през домовете на нашите родители и баби и дядовци и като декоративни детайли по стълбищата. Тази колекция е кимване към този почти емблематичен елемент на филипинския живот. Това също е почит към майка ми, след което е наречен стол / стол Грегория. Това е балстер, преработено и въведено отново в днешните домове.
Tadeco Home
TADECO Home стартира като програма за развитие на общността на Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), основен износител на банани в Азия. Сега тя се превърна в глобален занаятчийски производител във Филипините.
Дизайнерът Maricris Floirendo "Брайънс" съвременното вдъхновение на дизайна е всичко за запазването на културата T'boli.Това става възможно благодарение на изкуствата и занаятите на племето и богатите суровини, които Maricris превежда в собствената си линия от декоративни парчета. Тя вярва, че филипинската култура произтича от етническите си групи: Кои са те и какво са допринесли за културата и изкуството, отразяват истинската филипинска идентичност.
Декоративните стени, показани по-горе, са зашеметяващи акценти като единични парчета или в различни комбинации. Тяхната грандиозна тъкан и дизайн правят това да изглежда така, сякаш можете да усетите текстурата, без дори да ги докосвате.
Трибоа Бей Живот
Известен с прецизното сливане на класически форми, съчетани със съвременната чувствителност, Triboa Bay Living показва разнообразие от осветителни и мебелни елементи в ICFF. показаха разнообразие от осветителни и мебелни елементи в ICFF. Това е селски, но интересен Гигантската маса се съпоставя топлата дървесина с основа има по-модерна атмосфера.
Дизайнерът Ранди Вира казва, че вдъхновението му идва от историята.
"Когато видях интересни предмети, използвани в миналото (практически или изкуство), станах любопитен и станах напълно очарован. С пълно зачитане на художника / занаятчията, възниква съвсем нова концепция, използвайки моите лични чувства. Ето как правя дизайна ми различен."
Регулируеми за светлина и настроение, дървените ламели на Вера Ламп могат да бъдат избутвани и разпространявани, колкото желаете. Топлата светлина, излъчваща се зад дървото, се акцентира върху черната метална основа и полюс.
Вито Селма
Естествени, но нови, дизайните на Vito Selma играят на линии и криви, независимо дали са от ратан, дърво или друг естествен материал.
Като човек и като дизайнер, аз съм много кулминация на всичко, което съм виждал, и на всички, които срещам. Ето защо пътуването е много важно за мен. Колкото повече виждам и преживявам, толкова по-добре човек и дизайнер стана. Работата ми е вдъхновена от природата. Вземам по-голямата част от моето вдъхновение от това, което ме заобикаля. За материали, обичам да използвам естествени облицовки и да ги държа почти в по-естествено състояние. Ако направя да добавя цвят или друга текстура, то е за да допълни естествения елемент. Аз също искам моята работа да бъде отражение на това, което е навън и да донесе това в дома.
Най- Таблица "Заги" играе на върховете и дъните на планинска верига, но с драмата на дървото. Различните цветове на дървото добавят към дълбочината на ландшафта и са също толкова художествено парче, колкото масата. Страните, твърди равнини от раирана дървесина, се издигат до назъбените върхове, които поддържат стъклото. Наистина удивителна работа на мебели.
Най- Ханако Конзола беше едно от най-поразителните парчета в щанда на ICFF. Подобно на цвете, вмъкнато в камък, топлото дърво на дизайна контрастира с останалата част от парчето. Селма казва, че това парче предизвиква страха, че ако едно преживяване не бъде заловен, то е изгубено и това утешение се намира в запазването на спомените, тъй като те ни дават разширения за нашето минало, настояще и бъдеще.
Спомняне на вълна, елегантността на Бауд таблица е друга ода на ратан. Универсалната база показва майсторска работа, използваща този вездесъщ материал, което води до енергично, но успокояващо парче.
Най- Baud Bench разширява концепцията за вълните в седнало положение, което изглежда така, сякаш буквално би могло да ви отведе. Извивката на парчето е като песен на сирена, която ви призовава да седнете и да се впуснете, като карате по вълните на комфорт.
Както винаги, дизайнери от цял свят участваха в ICFF2015. Но в тази филипинска фоайета, ние открихме един свят с чудесни дизайни.
![Минималистична USB лампа, изработена ръчно от естествени материали: T2 от Artzavod [Video]](https://i.beauteousinterior.com/images/decorating-ideas/minimalist-usb-lamp-handmade-from-natural-materials-t2-by-artzavod-video-j.webp "Минималистична USB лампа, изработена ръчно от естествени материали: T2 от Artzavod [Video]")
